Principal Știri „Peste curcubeu”: povestea din spatele cântecului secolului

„Peste curcubeu”: povestea din spatele cântecului secolului

Arte

Imagine Amabilitatea Metro Goldwyn Mayer

Legate de

Ascultați o selecție de coperte „Peste curcubeu” de către o varietate de artiști.

Când Judy Garland a trecut peste curcubeu ca Dorothy Gale în musicalul clasic din 1939 Vrajitorul din Oz , aproape că a plecat fără să cânte ceea ce avea să devină numărul ei de semnătură. Pentru o proiecție prealabilă, directorii MGM au eliminat Over the Rainbow pentru că au simțit că a încetinit filmul.

Producătorul asociat Arthur Freed a intervenit, spunându-i șefului studioului Louis B. Mayer: Melodia rămâne - sau mă duc, la care Mayer a răspuns: Lasă băieții să aibă melodia naibii. Puneți-l înapoi în imagine. Nu poate face rău. Mai mult de 75 de ani mai târziu, filmul și melodia compozitorului Harold Arlen și a liristului Yip Harburg sunt pietre culturale. În 2001, Over the Rainbow a fost votat cel mai mare cântec al secolului XX într-un sondaj comun realizat de National Endowment for the Arts și Recording Industry Association of America.

S-ar putea să nu pară evident că o melodie interpretată de o tânără fată la începutul unui film fantasy ar avea o viață proprie, a spus Walter Frisch, un profesor de muzică a cărui nouă carte, Arlen și Harburg’s Over the Rainbow , urmărește istoria operei. Un factor al atracției melodiei pe care Frisch îl citează este universalitatea dorinței copilăriei de a scăpa sau a scăpa. Amestecul de speranță și anxietate al melodiei a permis oamenilor să își citească propriile preocupări, a spus el, menționând că versurile sunt suficient de generale încât să nu știm că cântăreața stătea într-o curte fermă cu câinele ei.

Frisch definește Over the Rainbow ca un clasic cântec dorit, livrat la începutul unui spectacol sau film pentru a exprima dorințele care vor motiva acțiunile protagonistului. Freed dorea o baladă care să rivalizeze cu o melodie populară a filmului din acea vreme, Someday My Prince Will Come din hitul animat din 1937 al Walt Disney Alba ca Zapada si cei sapte pitici .

pandemie vs.epidemie

Când le spun oamenilor că lucrez la muzica lui Harold Arlen, se cam privesc la mine fără să-i recunoască numele, a spus Frisch. Dar când menționez „Peste curcubeu” și „Vremea furtunoasă”, ei spun: „A făcut-o?” Frisch crede că numele compozitorului ar trebui să fie la fel de cunoscut ca și contemporanii săi George Gershwin sau Irving Berlin.

Muzica lui Arlen acoperă o gamă largă de stiluri, de la melodii inspirate din jazz, până la petreceri ușoare. În timp ce colaborau, Harburg ar sugera în general o idee sau un titlu legat de complot, Arlen ar compune muzica, iar apoi Harburg ar scrie versurile. Inspirația muzicală a lovit adesea în momente ciudate. În drum spre Teatrul Chinezesc al lui Grauman împreună cu soția sa, Arlen i-a cerut să oprească mașina în timp ce treceau pe lângă farmacia Schwab de pe Sunset Boulevard. Într-o explozie de creativitate, a notat melodia pentru Over the Rainbow pe hârtia muzicală pe care o purta invariabil cu el.

O marcă comercială Arlen este să înceapă o melodie cu un salt de octavă, ca în silabele de deschidere „Some-WHERE”. Arlen susținea că, într-o zi, secțiunea Îmi doresc o stea să imite exercițiul de pian al unui copil. Harburg și-a amintit că era felul în care Arlen fluiera să-și cheme câinele. Când Harburg și Arlen au rămas lipiți de un final al piesei, Ira Gershwin a intervenit pentru a ajuta. Când a fost întrebat de ce a sugerat să pună capăt cântecului cu întrebarea: De ce, oh, de ce nu pot, Gershwin și-a amintit mai târziu: Ei bine, a fost o seară lungă.

Melodia pe care Garland a numit-o ulterior sacră a devenit imnul ei. Când a fost numit cântecul secolului, titlurile erau de obicei pe linia lui Judy Garland, „Peste curcubeul” este numărul 1, fără a menționa cu greu compozitorul sau versul. Cântecul a urmat și uneori a împovărat-o de-a lungul deceniilor. Este ca și cum ai fi bunică în cozi, a spus odată.

Garland ar interpreta Over the Rainbow în mod diferit schimbându-i tempo-ul, timbrul, ritmul, expresia, dicția și alegerea tonurilor, scrie Frisch, menționând că: A crescut odată cu ea și a devenit momentul culminant al concertelor sale. La concertul ei din Carnegie Hall din 1961, toată lumea știa că va cânta, dar publicul va trebui să plângă pentru asta.

Domeniul principal de cercetare al lui Frisch a fost muzica austro-germană din anii 1820 până în anii 1930. Oamenii mă întreabă: „Cum ajungi de la Brahms la Harold Arlen?”, A spus el. Pentru mine, ceea ce este special atât la Brahms, cât și la Arlen este că acestea sunt profund expresive, totuși există întotdeauna sentimentul că emoția este controlată, ceea ce conferă dor și dor.

Se îndoiește că există o versiune autentică reală a Over the Rainbow. El a spus că există atât de multe versiuni, cât și interpreți și contexte. Chiar anul acesta, în Manchester, Anglia, Ariana Grande a cântat-o ​​ca un bis la un concert beneficiu pentru victimele unui bombardament la unul dintre concertele sale anterioare. Aici piesa a transmis un mesaj de solidaritate și reasigurare, a spus Frisch.

Zeci de cântăreți celebri au înregistrat versiuni ale melodiei de-a lungul vieții sale lungi și bogate. Frisch își încheie cartea onorându-i creatorii cu o aluzie la o scenă aproape de încheierea anului Vrajitorul din Oz : Ar trebui să acordăm credit bărbaților din spatele cortinei. Harold Arlen și Yip Harburg sunt vrăjitorii din viața reală.

Etichete Film muzical

Articole Interesante

Alegerea Editorului

Programul de Biotehnologie M. A.
Programul de Biotehnologie M. A.
COVID-19: O Pandemie globală
COVID-19: O Pandemie globală
Centrul Național de Pregătire pentru Dezastre de la Institutul Pământului lucrează pentru a înțelege și a îmbunătăți capacitatea națiunii de a se pregăti, de a răspunde și de a se recupera după dezastre. NCDP se concentrează pe disponibilitatea sistemelor guvernamentale și neguvernamentale; complexitatea recuperării populației; puterea implicării comunității; și riscurile vulnerabilității umane, cu un accent deosebit pe copii.
Alumni lansează „Semper Fi”, cu Jai Courtney
Alumni lansează „Semper Fi”, cu Jai Courtney
Trei absolvenți Columbia au lansat Semper Fi, un lungmetraj cu Jai Courtney în rol principal și distribuit de Lionsgate, la începutul acestei luni. Filmul este produs de alumna Karina Miller ’04, co-scris de absolventul Sean Mullin ’06 și co-scris și regizat de absolventul Henry-Alex Rubin ’95.
Fumătorii de țigări sunt de cinci ori mai susceptibili de a fi consumatori zilnici de marijuana
Fumătorii de țigări sunt de cinci ori mai susceptibili de a fi consumatori zilnici de marijuana
Utilizarea zilnică a marijuanei a crescut în ultimul deceniu. Acum, un nou studiu realizat de cercetătorii de la Școala de Sănătate Publică Mailman a Universității Columbia și de la Școala Absolventă de Sănătate Publică și Politici de Sănătate, Universitatea din New York, a constatat că fumătorii de țigări sunt de 5 ori mai predispuși să consume marijuana zilnic. Utilizarea marijuanei a avut loc aproape exclusiv printre
Biostatistică
Biostatistică
Columbia Biostatistics îi pregătește pe studenți să facă cercetări corespunzătoare care să îmbunătățească lumea. Aflați mai multe despre departament astăzi.
Recenzie: „Până la sfârșitul timpului”
Recenzie: „Până la sfârșitul timpului”
Louis Armstrong Jazz Performance Program
Louis Armstrong Jazz Performance Program
De la fondarea sa în 2001, Louis Armstrong Jazz Performance Program (LAJPP) a crescut dramatic. Acest program vibrant cuprinde acum șaptesprezece ansambluri de jazz, paisprezece muzicieni de jazz profesioniști talentați care oferă lecții private și antrenor de ansamblu, un program de master artist în vizită, cursuri de improvizație și compoziție jazz și o concentrare specială în jazz.